Introducción al mundo de la comunicación audiovisual
La comunicación audiovisual es una disciplina que se define como la transmisión de mensajes a través de elementos tecnológicos que incluyen imágenes y sonidos.
Este campo es un medio de comunicación masivo que abarca gran variedad de medios y formatos, desde la televisión y el cine hasta la publicidad, las redes sociales y la producción de contenido digital. Entre los elementos claves que contribuyen a la elaboración de un producto atractivo se incluyen la cinematografía, el diseño de sonido, la edición, el guion y la dirección.
Pero ¿cómo puede conseguirse un producto atractivo? Es fundamental el uso y manejo de estrategias que combinan imágenes, sonidos y elementos narrativos para contar historias de manera efectiva. Con ello, la tecnología ha desempeñado un papel fundamental en su evolución, permitiendo nuevas formas de producción, distribución y consumo de contenidos.
De esta forma, la comunicación audiovisual se convierte en una pieza poderosa para influir en la percepción, transmisión de información y generación de emociones.
¿En qué consiste el estudio de comunicación audiovisual? Está centrado principalmente en el desarrollo de habilidades, competencias, principios y lenguajes.
Fundamentos de la comunicación audiovisual: Una mirada al currículo
Para adentrarnos de forma integral en la comprensión de la comunicación audiovisual, definiremos los elementos fundamentales que constituyen esta disciplina.
Teorías de la comunicación audiovisual es una introducción que permite conocer los conceptos de la comunicación y sus modelos. La semiótica y la teoría de la información son alguno de los aspectos que se estudiarán en detalle en esta asignatura.
El componente histórico también juega un papel fundamental, donde la historia del cine y la televisión se basa en el análisis de la evolución de la comunicación audiovisual a lo largo del tiempo. Abarca con ello, el estudio de las tendencias cinematográficas, televisivas y cambios digitales que han ido evolucionando en la forma de contar historias.
En tercer lugar, la cinematografía y fotografía permite el desarrollo de las competencias técnicas como el uso de cámaras, iluminación y composición visual.
También hay una etapa práctica que comprende la producción, grabación y postproducción del proyecto, en la que contarán con todos los equipos necesarios para generar situaciones de trabajo reales.
El diseño de sonido, por su parte, integra las técnicas de grabación junto con las de postproducción del audio para -finalmente- mejorar su calidad, lo que permite comprender la importancia del sonido en la comunicación.
La edición y montaje contempla la adquisición de habilidades para manipular imágenes y sonidos, utilizando principios narrativos y estéticos.
Para el guionismo y narrativa audiovisual se desarrollan habilidades relacionadas con la escritura de guiones adaptados a medios audiovisuales, a través del estudio de la estructura narrativa destinada al cine, televisión y otros formatos.
Del mismo modo, vivimos en un momento en el que las nuevas tecnologías están a la orden día, por eso, es importante el análisis de las nuevas tecnologías para la producción y distribución de contenido audiovisual, como la realidad virtual, la realidad aumentada y creación de contenido en plataformas de transmisión online.
Adicionalmente, es importante investigar acerca de la responsabilidad ética en la creación y difusión de contenidos, y sobre el impacto social y cultural que estos tienen.
Tecnologías y herramientas en comunicación audiovisual
Las tecnologías y herramientas utilizadas en la comunicación audiovisual se encuentran en constante transformación, y desempeñan un papel crucial en la creación, distribución y consumo de contenido. Algunas de ellas son:
- Cámaras de alta definición y equipamiento como dispositivos de grabación avanzados.
- Herramientas de software para la edición y postproducción (para facilitar la manipulación del contenido y mejorar la calidad tanto auditiva como visual).
- Programas de diseño gráfico y animación mediante efectos visuales, gráficos de movimientos, entre otros.
- Plataformas de transmisión online u otras plataformas de streaming que permiten la distribución del contenido a nivel global.
- Tecnologías que ofrecen experiencias inmersivas para el espectador.
- Plataformas (como los podcasts) destinadas a la creación y difusión de contenido auditivo.
- Tecnología 5G para mejorar la velocidad de transmisión de datos en alta definición de manera más eficiente.
En definitiva, estas herramientas han revolucionado la forma de producir y consumir contenido, ya que han ampliado las posibilidades de creación y de accesibilidad de audiencias en todo el mundo.
Teoría y práctica: El equilibrio en el aprendizaje
Para un correcto aprendizaje de las disciplinas es necesario integrar aspectos teóricos y experimentales, y así conseguir un equilibrio efectivo. Para un aprendizaje integral, es fundamental la combinación de conceptos y aplicación práctica.
La teoría proporciona un marco conceptual amplio, mientras que la práctica se basa en poner en acción aquellos conocimientos para facilitar la comprensión y fortalecer las habilidades. Esta forma de aprendizaje enriquece la experiencia educativa y prepara a los estudiantes para enfrentarse a los retos del mundo real.
Creación de contenido: Desde el concepto hasta la producción
En el proceso de elaboración de contenidos se integra la concepción de ideas innovadoras con la ejecución práctica, hasta conseguir la materialización del producto final. Con ello, se consigue una conexión integral entre el concepto y la producción.
En primer lugar, para la creación de contenidos es necesario definir los objetivos, teniendo en cuenta la creación de ideas y el mensaje que se quiere continuar. Luego se desarrolla el concepto y se define la estructura narrativa sobre la que se escribirá el guion.
En la etapa de planificación y preproducción, hay que tener en cuenta factores como el equipo, el personal y las localizaciones, para que en la siguiente fase -la producción- esté todo definido y se lleve a cabo según lo planeado.
Finalmente, en la etapa de postproducción se debe ajustar la calidad visual y de tono de color, e incluir los efectos visuales necesarios.
Narrativa visual: Contando historias a través de imágenes
Para llamar la atención del espectador, una historia debe transmitir emociones que le inmerjan. Hay que tener en cuenta todos los elementos y códigos específicos para transmitir el mensaje de forma adecuada.
La narrativa audiovisual es la forma en la que el guionista busca transmitir un mensaje a través de una pantalla, es decir, contar la historia por medio de imágenes, sonidos, diálogos y música. A partir de estos elementos, con ayuda de una cámara, iluminación y composición, el director puede construir una historia que genere todo tipo de sensaciones en el público.
Para que la narrativa tenga coherencia es fundamental el rol del productor; es él quien debe tomar decisiones sobre la forma en la que se va a materializar el guion, las elipsis temporales y los recursos, respondiendo a una estética común y potenciando las emociones.
En cuanto a los elementos, toda narrativa debe contar con estructura de la historia, personajes y estilo visual y sonoro, el guion, storyboard, banda sonora, iluminación y tiempo.
Edición y postproducción: La magia detrás de las cámaras
La magia del cine no se encuentra directamente en la pantalla, todo sucede detrás de las cámaras y por la forma en la que se crean cada una de las escenas; el proceso de creación es un conjunto de elementos en los que se fusiona creatividad y tecnología.
La edición y postproducción de los materiales se lleva a cabo una vez que se ha grabado todo en el set. El ajuste de las escenas, los efectos, los sonidos, y la iluminación, es función de los editores; trabajan cada uno de los detalles e incluyen efectos visuales y realizan los ajustes de color, hasta que las escenas quedan tal y como lo ha establecido el director. Además, se incorpora la música y efectos sonoros para generar las emociones y sumergir al espectador en la película.
Diseño de sonido: Creando atmósferas auditivas
Habiendo establecido la importancia sobre este elemento en el producto audiovisual, es importante tener en cuenta sonidos subliminales o menos populares -pero no por eso menos interesantes- que se utilizan para crear drama en la acción.
Se utilizan sonidos de fondo creados por paisajes y espacios, para construir una textura subliminal que identifica el fondo con la dimensión que habita el personaje en ese momento.
Música y efectos sonoros: Enriqueciendo las narrativas visuales
La música cumple un papel fundamental en la elaboración de un proyecto audiovisual. Es la encargada de generar las atmósferas en las que se desenvuelven cada una de las escenas. En muchas ocasiones, es lo que incita al público a seguir viendo el video, y ayuda a que la historia no quede plana. La música es un elemento capaz de captar la atención y generar interacciones. Por el contrario, un sonido defectuoso puede conseguir que el producto no quede completo y se arruine
Para que esto sea posible, es necesario contar con cargos como el supervisor de sonido; encargado de dirigir esta área para conseguir la calidad adecuada tanto en la fase de preproducción como en la de postproducción. También existen otros como el microfonista, el editor de diálogos, el editor ADR -encargado de mezclar el sonido original con la voz de los actores-, el diseñador de sonido, el artista Foley, entre otros.
En resumen, dado su importancia, trabajar en sonido de un proyecto audiovisual ofrece muchas posibilidades laborales en diversos sectores.
Oportunidades profesionales en comunicación audiovisual
La comunicación audiovisual es una de las profesiones que se encuentra en constante cambio y que ofrece una amplia oferta laboral, ya que se encuentra estrechamente ligada al avance de las nuevas tecnologías.
Es una carrera que, actualmente, despierta el interés de muchos jóvenes y cada vez tiene más demanda debido a su impacto en los canales digitales. Algunas de estas salidas son:
- Gestión y producción audiovisual.
- Diseño de producción y postproducción.
- Animación.
- La dirección fotográfica.
- Dirección artística.
- Guionista.
- Editor.
- Realizador.
- Productor.
El Grado en Comunicación Audiovisual: Una carrera apasionante
La carrera de comunicación audiovisual es una de las más demandadas en la actualidad, debido a la creciente importancia de los medios de comunicación en nuestra sociedad.
El grado proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para participar en todas las etapas de la creación de contenido audiovisual, desde la concepción de la idea hasta la entrega del producto final.
Una visual a las asignaturas comunicación audiovisual
Dentro de la formación de comunicación audiovisual se encuentran asignaturas basadas en los nuevos medios y soportes dentro de la estrategia de comunicación, como en transmedia, o herramientas web, con el fin de preparar a los estudiantes para que manejen habilidades y conocimientos de soportes disruptivos que se encuentran en constante evolución.
Para tener una visión general, los estudiantes también cursan asignaturas como teorías de la comunicación, fotografía, iluminación, diseño, edición y montaje, producción audiovisual, realización, guion, audio y ambientación sonora.
El Grado en Comunicación Audiovisual incorpora tecnologías y tendencias altamente profesionales para formarse, además, en el liderazgo de la industria del entretenimiento.
Tu camino hacia el éxito de la mano de The Core School
En The Core School impartimos el Grado de Comunicación Audiovisual por la Universidad Internacional de la Empresa, actualizado a la demanda que requiere la industria. A lo largo de esta formación ayudaremos a los estudiantes a adquirir las habilidades y conocimientos para afrontar los retos existentes en este sector en constante evolución. Contamos con instalaciones para profesionalizarte en las últimas tecnologías y tendencias del sector audiovisual. Teniendo en cuenta que somos la primera escuela de Ciencias del Entretenimiento de Europa, contamos con una oferta completa, innovadora y solvente en esta área.